Künstlerische Intervention

Künstlerinnen und Künstler verfügen über besonders ausgeprägte Fähigkeiten der Wahrnehmung, Interpretation und Transformation. Der Künstler bringt seine Sichtweise auf Unternehmensprozesse ein, stellt in Frage, verfremdet, abstrahiert, verdichtet, löst und verknüpft neu.

Der Einsatz von Kunst und künstlerischen Methoden eröffnet allen Beteiligten neue Wahrnehmungs- und Gestaltungsräume. Die Erfolgsberichte aus u.a. Schweden, Dänemark, Frankreich sind überzeugend. Künstlerinnen und Künstler aller Sparten werden für eine neue Form der Zusammenarbeit auf Augenhöhe ins Unternehmen geholt: ein Pharmaunternehmen ist mit Co-Creation erfolgreich, ein Management-Team findet zu einer neuen Dialogkultur, Ärzte verstehen ihre Patienten besser, Konflikte zwischen zwei Niederlassungen eines Energieunternehmens werden geklärt.

Intermediäre

Bei künstlerischen Interventionen sind Intermediäre die Mittler zwischen dem Unternehmen bzw. der Organisation und den KünstlerInnen. Sie informieren und beraten die UnternehmerInnen und Führungskräfte, sie wählen KünstlerInnen für das jeweilige Projekt aus („Matching“), führen die Partner zusammen, erstellen den Projektplan, begleiten den Prozess und gestalten die Reflexionsphasen. Intermediäre sind Vermittler und Dolmetscher, sie verstehen die Sprachen von Kunst und Wirtschaft und klären Fragen beider Seiten. Sie kümmern sich darum, dass die Projekte professionell ablaufen, Missverständnisse und Konflikte geklärt und die Ergebnisse nachhaltig gesichert werden.

Welche Qualifikation haben Intermediäre für diese Rolle:

  • Erfahrungen in beiden „Welten“ und aus der eigenen Praxis
  • Offenheit, Neugierde, Kommunikationsfähigkeit
  • Fähigkeit zum Perspektivenwechsel
  • Klarheit und Organisationstalent
  • Fähigkeit gleichzeitig gelassen und fordernd zu sein

Einerseits spielen Intermediäre also eine aktive Rolle im Prozess, andererseits sorgen sie dafür, dass die Intervention selbst in der Verantwortung und freien Entscheidung der Künstlerin, des Künstlers liegt. Damit grenzen sich Intermediäre von OrganisationsberaterInnen ab, die in bestimmten Phasen eines – vom Berater gesteuerten – Prozesses punktuell Künstlerinnen und Künstler einsetzen. Zum Beispiel um mit den MitarbeiterInnen einen Firmen-Song zu entwickeln, Theaterszenen zu spielen oder ein Video zu produzieren.

BarCamp

Ein BarCamp ist ein Veranstaltungsformat, das die Grundsätze des bewährten „Open Space“ auf eine Tagung, eine Konferenz umlegt. Deshalb spricht man auch von einer Un-Konferenz. BarCamps sind aus dem Bedürfnis heraus entstanden, dass sich Menschen in einer offenen Umgebung austauschen und voneinander lernen können. Es entsteht eine intensive Veranstaltungsatmosphäre mit Workshops, Diskussionen, aktivem Wissens-Transfer, vor allem aber freier Interaktion der TeilnehmerInnen untereinander und viel Spaß.

Die Grundidee: Jeder, der etwas beizutragen hat und etwas lernen will, ist willkommen und herzlich eingeladen mitzumachen und mitzugestalten.

Die Prinzipien:
–          Alle sind aktive TeilnehmerInnen –  die Rollenteilung in aktive Referenten und passive Zuhörer gibt es nicht
–          Selbstorganisation und Selbstverantwortung statt zentraler Planung und Vorbereitung
–          Im Fokus stehen Wissensaustausch, Interaktion und Networking
–          Informationen und Erfahrungen aus der Veranstaltung werden über Social Media, wie Facebook, Blogs, Twitter, Wikis, Foto- und Videosharing usw. allen Interessierten zugänglich
gemacht

Dialog

Der Dialog ist eine Gesprächsform, die sich von der klassischen Diskussion wesentlich unterscheidet. Statt gegnerische Positionen einzunehmen, geht es um das miteinander Denken. So können Potentiale gehoben werden, die im Widerstreit der Standpunkte nicht zu erschließen sind. Der Dialog ist die Basis um gemeinsame Lösungen zu finden. Der wertschätzende Austausch setzt gemeinsame Energie frei. Gerade wenn es um Veränderung, Innovation oder Strategie geht ist der Dialog die optimale Gesprächsform, aber nicht die einfachste. Wir sind gewohnt, unsere eigene Meinung zu verteidigen, unser eigenes Statement über die Rampe zu bringen. Sie erleben es sicher auch immer wieder: es wird mehr geredet als zugehört, keiner geht darauf ein was andere gesagt haben.

Der Dialog lebt vom Zuhören und Sich-auseinandersetzen, vorurteilsfrei und interessiert. Unterschiedliche Standpunkte werden für alle transparent gemacht, das Thema aus allen Perspektiven betrachtet und weiterentwickelt. Durch das gemeinsame Reflektieren können neue Einsichten gewonnen werden.

Manchmal zeigt sich die Professionalität eines Moderators, einer Moderatorin darin, dass sie erkennen wenn sich ein Dialog entwickelt und ihre gewohnte Rolle verändern. Das erlebte ich bei der Diskussion zwischen einer Künstlerin und einem Philosophen. Der Moderator hatte sich offensichtlich sorgfältig vorbereitet und wollte den Gesprächsablauf mit seinen Fragen strukturieren. Schon nach der ersten Frage entwickelte sich allerdings ein hochinteressanter Dialog (im wahrsten Sinne dieser Methode) zwischen den beiden Protagonisten. Man merkte dem Moderator an seinem Minenspiel an, dass er selbst gebannt lauschte, andererseits etwas verunsichert war was seine eigene Rolle betraf. Glücklicherweise siegte sein „G’spür“, er ließ den Fluss des spannenden Dialogs weiterlaufen und brillierte dann mit einem Schlusswort sowie der Überleitung zum nächsten Programmpunkt.

Zitate

aktualisiert am 17.02.2019

 

„Although they often approach things from opposite angles, business and art can learn a lot from each other. This is about moving towards a knowledge society where we rethink things together.“
Maren Geers, Konzeptkünstlerin

„I still think science is looking for answers and art is looking for questions.“
Marc Quinn, Künstler

 „Ich glaube, Kunst und Wissenschaft sind die beiden großen Kreativpotenziale der Gesellschaft. Und eine gut organisierte Ökonomie profitiert davon.“
Julian Nida-Rümelin, Philosoph

 „Schreiben macht Spaß und birgt viele Überraschungen. Erst hat man ein leeres Blatt Papier und zum Schluss liegen viele Worte drauf und schlüpfen bei jeder Gelegenheit durch die Augen in den Kopf zurück.“
Anselm Glück

„Es ist schon eine Ironie, dass das, was die Geschäftswelt am stärksten mit Misstrauen betrachtet – die Kunst – sich als ihr nützlichstes Werkzeug herausstellt.“
Bill Bernbach, Kreativdirektor (USA)

„Kooperieren bedeutet, von Kindern lernen, sich immer wieder neu zu erfinden. Wer meint, kulturelle Bildung mit sich selbst ausmachen zu können, der hat nicht verstanden, um was es geht: Um die unerschöpfliche Neugierde aufeinander und um die Bereitschaft zur gemeinsamen Gestaltung einer Welt, in der wir uns lebendig fühlen.“
Michael Wimmer, Educult

„Zuerst habe ich eine Vorstellung von einer Arbeit, und dann suche ich die entsprechende technische Umsetzung.“
Karin Sander, Künstlerin

„Für mich ist die Kunst nur ein Mittel, um zu verstehen, wie ich die Außenwelt sehe.“
Alberto Giacometti (gefunden bei Art in Words)

 

„The true purpose of arts education is not necessarily to create more professional dancers or artists. It’s to create more complete human beings who are critical thinkers, who have curious minds, who can lead productive lives.“
Kelly Pollock, Executive Director, COCA Center of Creative Arts

„Kunst ist Ideengeberin und Aufforderung zur Diskussion.“
Florian Langhammer, Gründer Collectors Agenda

„Stop thinking about artworks as objects and start thinking about them as triggers for experiences.“
Brian Eno, Musiker und Innovator

„Der souverän spielende Künstler wird durch Schillers Spielphilosophie zum Ideal des freien und schönen Menschen. Und den braucht es noch heute. Denn unter uns: Viele freie und schöne Geister bringt unsere Gesellschaft gerade nicht hervor. Kreativität und Geistesfreiheit werden zwar von Coaches und Change-Managern als Werte benannt, aber nur selten wird der Mut aufgebracht, sie zuzulassen, zu fördern oder zu kultivieren.“
aus „Rettet das Spiel! Weil Leben mehr als Funktionieren ist!“

„The most beautiful experience we can have is the mysterious – the fundamental emotion which stands at the cradle of true art and true science.“
Albert Einstein

 

„Ich bin überzeugt, dass Wirtschaft und Wissenschaft durch Kunst und Kultur gefördert werden. Kunst und Kultur erhöhen die Reaktionsgeschwindigkeit von Wirtschaft und Wissenschaft, ohne dabei selbst verbraucht zu werden. Denn Kunst und Kultur sind erneuerbare und damit unerschöpfliche Energien.“
Oliver Scheytt, Pianist und Kulturpolitiker

 

„Wie ist eine Sache gestaltet, wie wurde sie gemacht, wie spricht sie mich an, wie erscheint sie mir, wie wird sie mir verständlich? Ein Kunstwerk macht Sinn für die Sinne. Sinn zu fassen durch die Sinne – das ermöglicht Kunst.“
Prof. Michael Bockemühl, Kunstwissenschaftler

„Kunst wird erst dann interessant, wenn wir vor irgendetwas stehen, das wir nicht gleich restlos erklären können!“
Christoph Schlingensief

„Das Beste, was eine Führungskraft für ein großartiges Team tun kann, ist, die Teammitglieder ihre eigene Größe entdecken zu lassen.“
Warren Bennis

„Kunst inspiriert mehr Diskussionen, Gefühle und Originalität als alles, was ich kenne!“
Henrik Kanekrans, Unternehmer und Sammler, Stockholm

„Unmöglichkeiten sind die schönsten Möglichkeiten.“
Nikolaus Harnoncourt

„Kreative Freiräume, wie sie in der Kunst aktiv genutzt werden, generieren neue Erkenntnisse und eröffnen Chancen für den Wandel. Die Wirtschaft braucht diese neue Haltung, um das Entwicklungspotenzial aus Innovationen und Traditionen heute und in der Zukunft für sich zu heben.“
​Prof. Dorothea Wenzel, Dekanin der HAW Hamburg

„Kunst wird oft von Menschen gemacht, die etablierte Bahnen verlassen. Gerade die Arbeitsweisen der Künstler und Kreativen können die Wirtschaft bereichern, gerade ihre Fähigkeit zu Spiel, zum Ausprobieren und auch ihre Kenntnis der Historie können das wirtschaftliche Handeln bereichern.“
Dr. Frank Berzbach, Autor, ecosign Akademie für Gestaltung

„Durch die Kreativität und die Intuition in der Kunst, kann auf spielerische Art und Weise ein Raum geschaffen werden, in dem die Theorie der Wirtschaft für die Zukunft maßgeblich weiterentwickelt werden kann.“
Marina Möller & Anja Weiler, Upstalsboomerinnen

„In der Vergangenheit lag der Fokus an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wirtschaft vor allem auf Produkten. Ausgetauscht wurden Werke und Design gegen Geld und Support. Das Potenzial der beiden Gebiete bietet erheblich mehr Möglichkeiten. Es geht heute vielmehr um den Transfer von Prozessen und Strategien zweier passungsfreier Felder, der weit in die Zukunft weist. Die Künste zeigen die Entwicklung der Zukunft auf.“
Dr. Werner Preißing, Büro für Innovationsforschung & Gründer [ID]factory

„Das Potenzial liegt im Aufeinandertreffen von unterschiedlichen Logiken. Durch die Karambolage mit anderen Denksystemen entstehen Perspektiven, die dank ihrer Differenzen unübliche Handlungsfelder provozieren. Wir nennen dies Artonomie. Eine Art Verschmelzung zwischen Kunst und anderen Bereichen, ohne dass dabei die Kompromisslosigkeit der Kunst verloren geht.“
Frank & Patrik Riklin, Atelier für Sonderaufgaben, Konzeptkünstler & Unternehmer

„Erst wenn wir es hinbekommen, Dinge zu kreieren anstatt Probleme aus der Welt zu schaffen, werden wir wirklich innovativ. Hier kann die Wirtschaft von der Kunst lernen. Ein Künstler fragt sich nicht, welches Problem er lösen möchte, sondern nimmt sich vor etwas zu erschaffen.“
David Cummins, Geschäftsführer, Ministry Group GmbH

 

„Experimentierfreude kann helfen das Feuer der Innovation zu entfachen.“
David Kelley, Gründer von IDEO

„Learn the rules like a pro – so you can break them like an artist.“
Pablo Picasso 

„Serendipity is not randomness. It is unexpected relevance.“
Jeff Jarvis, US-amerikanischer Autor

„Das Begreifen beginnt mit der Überraschung.“
Kreatives Unternehmertum KU Pop Up 2016 (Vimeo)

 

„The only way to gain a competitive advantage is to come up with something new through creativity and innovation.”
George Low, Dean Radford University

 

„Für das Können gibt es nur einen Beweis, das Tun.“
Marie von Ebner-Eschenbach

 

„When we engage with the arts, we instill principles that, at their core, make us truer to ourselves.“
Barack Obama

 

Eine wichtige Funktion der Kunst in einer Zeit schwerer globaler Krisen ist jene der Perspektive von außen, des reflektierenden Blicks, der zunächst aufrüttelnde Gefühls- und Gedankenprozesse auslösen kann, um schließlich zu unerwarteten Perspektivwechseln und dadurch auch zu neuen Problemlösungen zu führen.“
Karola Kraus, MUMOK

 

 „Operations-focused organizations conserve conventions. Innovation-driven organizations embrace exceptionality.“
Carina Trapl, CEEO, theLivingCore

„Daher ist die Aufgabe nicht nur zu sehen, was noch keiner gesehen hat, als auch bei dem, was jeder sieht zu denken, was noch keiner gedacht hat.“
Arthur Schopenhauer

„Die Zukunft gehört denen, die die Möglichkeiten erkennen, bevor sie offensichtlich werden.“
Oscar Wilde  

Logic will get you from A to B. Imagination will take you everywhere.“
Albert Einstein

„You can’t use up creativity. The more you use, the more you have.“
Maya Angelou, Schriftstellerin und Bürgerrechtlerin

„Für die New Economy muss man freier, experimenteller – quasi wie Künstler – an Projekte herangehen, und da lernen wir noch etwas.“
Ulf Poschardt, Stv. Chefredakteur der „Welt“

„Kühner als das Unbekannte zu erforschen kann es sein, das Bekannte zu bezweifeln.“
Alexander von Humboldt

Gerade in Zeiten starker Veränderung stellt Kunst eine wichtige Quelle der Inspiration und Identität dar.”
Antonella Mei-Pochtler, Boston Consulting Group

 

The purpose of art is not the release of a momentary ejection of adrenalin but rather the gradual, lifelong construction of a state of wonder and serenity.”
Glenn Gould

 

Art should comfort the disturbed and disturb the comfortable.“
Cesar Cruz, Harvard University

„Wissensdurst, Kreativität und Leidenschaft beflügeln das Leben!“
Antje Hinz, Medienportal MassivKreativ! und Silberfuchs-Verlag

„Wo die Sprache aufhört, fängt die Musik an.“
Ernst Hoffmann, Philosophiehistoriker

„Learning to think by looking at art.“
Davis N. Perkins, Schriftsteller

„Kunst ist ein Merkmal, das in allen Gegenstän­den und Tätigkeiten mehr oder minder ausge­prägt ist: Die Fähigkeit, Realität sichtbar zu ma­chen.”
Rudolf Arnheim, Medienwissenschaftler

„When art and technology come together, magical things happen.”
Ed Catmull, CEO Pixar

„We are going back to the Renaissance model in which artists could work in any discipline.“
Franck Gehry, Architekt

„Nicht die Abbildung der Wirklichkeit ist das Ziel der Kunst, sondern die Erschaffung einer eigenen Welt.”
Fernando Botero, Künstler

„Ideas are the byproduct of empowered cultures and the basis for creativity and innovation”.
Brian Solis, digital analyst and futurist

„What proceeds from an internal necessity of the soul is beautiful.”
Wassily Kandinsky

„Kunst birgt mindestens drei Chancen für den Menschen: die Entdeckung der eigenen Einzigartigkeit, die bewusste und angstfreie Auseinandersetzung mit dem Irrationalen und den Impuls, eigenverantwortlich zu handeln.“
Daniel Hoernemann, alias Walbrodt, bildender Künstler

“If you’re creating things, you are doing things that have a high potential for failure, especially if you are doing things that have not been done before. Failure is another word for experience.”
George Lucas, Filmemacher

„Künstler produzieren Innovationen. Sie entwerfen, verdichten und kommunizieren neue Sichtweisen auf Gegenwart und Zukunft und liefern Impulse für eine Gesellschaft, deren Fortschritt maßgeblich von der Durchschlagskraft innovativer Ideen abhängt.“
Stephan Shaw, art matters

Manchmal ist die Spiegelung sehr viel wirklicher als das, was gespiegelt wird.“
Jim Jarmusch, Autorenfilmer

The purpose of art is not the release of a momentary ejection of adrenalin but rather the gradual, lifelong construction of a state of wonder and serenity.”
Glenn Gould, Pianist

„Kunstschaffende haben die Fähigkeit, die eigenen Wahrnehmungen für die Wahrnehmung durch andere – also für Kommunikation – zu präparieren.“
Dirk Baecker, Soziologe

„Das Theater ist ja auch deshalb bedeutend, weil es unsere Wirklichkeitswahrnehmung befragt – ob beabsichtigt oder nicht.“
Sven-Eric Bechtolf, Regisseur

„Die wirkliche Nachhaltigkeit liegt im Sozialen und im Kulturellen.“
Eric Harsch, Geschäftsführer des dm-Marktes

„One’s destination is never a place, but a new way of seeing things.“
Henry Miller

„Without art life would be a mistake.“
Fredrich Nietzsche

„I dont search, I find“
Pablo Picasso

„The greatest value of a picture is when it forces us to notice what we never expected to see.”
John W.Tukey, Statistiker, USA

“Der Künstler macht aus der Lösung ein Rätsel.”
Karl Kraus

“The work of the artist is always to deepen the mystery.”
Francis Bacon

„Bei Kunst gibt es kein richtig oder falsch, es handelt sich um einen 360-Grad-Blickwinkel. Und wenn man in 360 Grad denkt, kennt man keine Grenzen, ist offen für Neues und Visionäres.“
Jean-Claude Biver, Vorstand LVMH für TAG Heuer, Hublot, Zenith

We don’t see things are they are, we see them as we are.”
Anaïs Nin, Schriftstellerin

Über den besten Zustand, um Ideen hervorzubringen:
„Man muss es wollen, ohne es zu wollen“
Giulio Superti-Furga, Systembiologe

„The arts have the potential to show that the everyday can be reinvented and that the ordinary is usually extraordinary and that the extraordinary can become part of or intervene and wonderfully interrupt everyday life.”
Naomi Kashiwagi, Künstlerin, UK

„Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, Kunst macht sichtbar.”
Paul Klee

„Kultur braucht Wirtschaft! Wirtschaft braucht Kultur! Lernt von & miteinander!“
Peter Szokol, educult

„I close my eyes in order to see.“
Paul Gauguin

„Künstlern gelingt es intuitiv eine neue Ordnung in dem zu entdecken, was Sie und ich als Unordnung betrachten würden.“
Richard Armstrong, Direktor des New Yorker Guggenheim Museums

„Art is a means of experiencing the process of creativity. The artefact itself is quite unimportant.”
Viktor Shklovsky, Russischer Autor und Literaturkritiker

„Von außen gesehen ist Kreativität Objekt von Faszination; von innen gesehen eine endlose Übung in Ungewissheit und eine enorme Schulung in Unsicherheit.“
Joseph Brodsky, Nobelpreisträger für Literatur

„Aufgabe von Kunst heute ist es, Chaos in die Ordnung zu bringen.“
Theodor W. Adorno

„In Wahrheit spiegelt die Kunst den Betrachter, nicht das Leben.“
Oscar Wilde

„Man sollte alle Tage wenigstens ein kleines Lied hören, ein gutes Gedicht lesen, ein treffliches Gemälde sehen und, wenn es möglich zu machen wäre, einige vernünftige Worte sprechen.“
Johann Wolfgang von Goethe

 „Die einzig revolutionäre Kraft ist die Kraft der menschlichen Kreativität. Die einzig revolutionäre Kraft ist die Kunst.“
Joseph Beuys

„Art and Artists stimulate us to see more, hear more, and experience more of what is going on within us and around us.“
Edgar Schein, Pionier der Organisationsentwicklung

„Die Kunst ist ein Schritt vom sichtbaren Bekannten zum verborgenen Unbekannten.“
Khalil Gibran, Maler Philosoph und Dichter

„Kultur kann nicht alle Probleme lösen. Aber die Auseinandersetzung mit ihr hilft uns, wichtige Fragen zu stellen.“
Anke Schad, wissenschaftliche Mitarbeiterin educult

„Die Beziehung zwischen Kunst und Management ist ein Hoffnungsgebiet, das mit mutigen bis dreisten Experimenten bespielt werden muss.“
Robert Bauer, Univ.Prof. an die JKU Linz, Institut für Organisation

„Irritation kann befreiend wirken, denn sie regt neue Sichtweisen und Handlungsmöglichkeiten an in Situationen, die aussichtslos erscheinen.“
Ute Kahmann, Künstlerin und systemischer Coach

„Kunst und Wirtschaft sind die großen Kreativitätspotentiale der Gesellschaft.“
Prof. Dr. Julian Nida-Rümelin, Philosoph und Ex-Kulturstaatsminister

„Kunst ist ein Spiel mit Grenzerfahrung.“
Reinhild Hoffmann, Choreografin und Tänzerin

„Kunst bedeutet Kreativität und kritische Auseinandersetzung mit den Fragen unserer Zeit. Moderne, zukunftsorientierte Unternehmensführung hat sich mit denselben Fragen zu befassen.“
Prof.KR Karlheinz Essl, Unternehmer und Kunstsammler

Künstler experimentieren, hinterfragen, riskieren, denken quer und entwickeln eigenständige Arten, die Welt zu sehen und darzustellen. Dieses Denken der Künstler bringt einige der Qualitäten mit, die heute in der Wirtschaft und in der Gesellschaft gefragt sein müssten.“
Samuel Keller, langjähriger Direktor der Art Basel

„Kunst und Kreativität treiben Innovation und Wachstum voran.“
Europäische Union, 2009 Jahr der Innovation und Kreativität

„Denken beginnt mit einem Fragezeichen.“
Thomas Macho, Philosoph, Humboldt Universität Berlin

„Das Leben ahmt die Kunst weit mehr nach als die Kunst das Leben.“
Oscar Wilde, irischer Schriftsteller

„Die Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, Kunst macht sichtbar.“
Paul Klee, Maler

„Die Kunst ist eine Vermittlerin des Unaussprechlichen.“
Johann Wolfgang von Goethe, Dichter

„Kreativität wird zum wichtigsten Kapital der Wirtschaft. Doch Kunst und Wirtschaft reden hartnäckig aneinander vorbei. Dabei waren ihre Ziele noch nie so klar wie heute.“
Wolf Lotter, Journalist, brand eins 12/2009

„Business needs what the arts teach.“
Rich Gurin, CEO, Binney & Smith, Inc.

„Der Künstler war immer vollkommen in die Gesellschaft integriert, aber nicht in die Gesellschaft seiner Zeit, sondern in jene der Zukunft.“
Ernesto Cardenal, nicaraguanischer Dichter

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